The work is the space
Dit werk weigert zich te beperken tot het statuut van schilderij. Het manifesteert zich als een installatie die ruimte opeist op eigen voorwaarden — niet netjes gevangen binnen muren of kaders, maar direct en confronterend aanwezig in de publieke ruimte. Door zijn schaal en positionering wordt het een sculpturaal gebaar, een verschijning die zich niet laat legitimeren door instituten maar zichzelf zichtbaar maakt.
Waar schilderkunst eeuwenlang verbonden bleef met salons en musea, met beslotenheid en exclusiviteit, draait dit werk die logica om. Het verschijnt niet achter muren, maar in het volle zicht. De installatie is de ruimte: zij ontneemt schilderkunst haar elitaire aura en plaatst haar radicaal terug in het domein van iedereen, waar voorbijgangers kunnen kijken, reageren en zich verhouden.
Dit is precies wat ik met mijn Not Done-methode onderzoek: datgene wat zogezegd niet kan, niet hoort of bewust genegeerd wordt in de kunstwereld. Het onvoltooide, het onwenselijke, het ongepaste. Door die zones zichtbaar te maken, bevraag ik wie bepaalt wat legitiem is, en wie de macht heeft om zichtbaarheid toe te kennen of te ontzeggen.
About the Artist
Sara Lejeune (b. 1978, Antwerp) works under her self-devised method Not Done — a practice that reclaims the unfinished, the overlooked and the institutionally “impossible” as fertile ground for art. With a background in signage and advertising, she treats presentation itself as content: turning locations, objects, and contexts into works that question visibility, legitimacy and value. Her current project, STRUCTURE, transforms painting into a mobile sculptural installation that claims public space on its own terms.
About Me